My Web App

phrase_motif_generator

これは何をするツールか pad_drone_generatorとは別モデルのツールで、拍のグリッドに縛られない不規則なリズムで「フレーズ」を生成する。順次進行(隣り合う度数への移動)を主体にして旋律の輪郭を作り、フレーズごとに”間(ま)”を挟むことで、機能和声の解決(V→I)に頼らないモーダルな旋律線を作れる。ドリアン/リディアンのようなモード系スケールと特に相性が良い。

基本の使い方

1. 「1. 音階・音域」はpad_droneと同じ考え方(ルート音・スケール・音域・度数重み付け)
2. 「2. フレーズの性格」でプリセットを選ぶと、下の数値(順次進行率・跳躍率・音の長さ・フレーズ音数・間の長さ)が自動でセットされる。そこからさらに手動で微調整可能
3. 「3. ベロシティ&ニュアンス」で声部数、ベロシティ範囲を設定。「フレーズを弱→強→弱の自然な強弱で整形する」をONにすると、フレーズの最初と最後がやや弱く、中間が強くなる自然な抑揚が付く
4. 「4. 長さ&書き出し」で合計時間を指定して生成→書き出し

性格プリセットの選び方の目安

• 瞑想的:順次進行中心、音が長く、間も長い。一番落ち着いた質感
• 漂う:標準的なバランス、間はやや長め
• ためらいがち:フレーズが短く(2〜3音)、その後の沈黙が長い。断片的な質感
• 活発:跳躍が多く、音が短く、間も短い。動きのある質感
• 開放的:跳躍が多いが音は長く、フレーズも長い。伸びやかで大きな質感

「跳躍」とは スケール上で2〜4度分離れた音への移動(だいたい3度〜5度の跳躍に相当)。音域の上限・下限に達すると跳ね返って、自然な弧を描くように音域内に戻る。

生成ごとに性格プリセットもランダムに切り替えるとは pad_drone側の「プロファイル自動化」と同じ考え方。ONにすると生成のたびに5つのプリセットから1つが自動選択され、UI上の数値も書き換わる。

pad_drone_generator_v2 トリセツ

これは何をするツールか 指定した音階・音域の中から持続音(パッド/ドローン)を非同期に重ねて生成し、MIDIファイルとして書き出すツールです。生成した音符の並びに音楽理論的な妥当性(トライアド重視の重み付け)を持たせることができます。

基本の使い方

1. 「1. 音階・音域」でルート音とスケールを選ぶ。最低音・最高音のオクターブ範囲も指定
2. 「2. パッドの動き」で同時発音数(声部)、1音の長さ、オーバーラップ(音の重なり)、ベロシティ範囲を設定
3. 「3. 長さ&書き出し」で合計時間(分)を指定し「生成する」を押す
4. 問題なければ「.midとして書き出す」でファイルをダウンロード
5. BitwigなどのDAWにインポートし、パッド系シンセをアサインする(アタック/リリースを長めに設定すると自然に仕上がる)

度数重み付け(トライアド重視)とは ONにすると、音階の中でも1・3・5度(トライアド)が優先的に選ばれ、4・7度は”スパイス”として控えめに、2・6度はさらに控えめに出るようになる。OFFにすると全音が均等な確率で選ばれる(素のランダム)。手動で重みを直接カンマ区切りで指定することも可能。

生成ごとに音域・密度・重みプロファイルもランダム化するとは ONにすると、生成ボタンを押すたびに「低音ドローン/標準/スパース/スパイス強め/高音シマー」の5キャラクターから1つが自動選択され、音域・音の長さ・声部数・重みがまとめて切り替わる。同じ設定のまま生成ボタンを押し直すだけでは、曲の統計的な性質(密度・音域・重心)は変わらず、”別の曲”には聴こえにくいため、これは”生成のたびに違う曲”を作りたいときに使う機能。統計的な性質が異なる本当の別バリエーションが欲しいときはON、狙った音域・密度をきっちり保ちたいときはOFFのまま使う。

豆知識 生成のたびにランダムシードは変わるが、シード自体は保存されないため、気に入った生成結果を再現することはできない(ボタンを押すたびに二度と同じにはならない)。

phrase_shuffler_v2 トリセツ

これは何をするツールか 既存の複数の.midファイル(「フレーズ」)を読み込み、ランダムな順序でつなぎ合わせて1本のMIDIファイルに書き出すツールです。pad_droneやphrase_motifのような「音符そのものを生成する」ツールではなく、すでにある素材(フレーズ)を再配置するタイプです。各.midファイル内の複数トラック構造(パート分け)もそのまま保持されるのが特徴です。

基本の使い方

1. 「1. フレーズを読み込む」に.midファイルをドラッグ&ドロップ(複数可)。読み込まれた各ファイルは表 S1, S2, S3…として一覧表示され、ファイル内のトラック構成・長さが自動表示される
2. 各フレーズの「重み」を数値で設定できる(大きいほど選ばれやすくなる。デフォルト1)
3. 「2. 設定」でBPM、出力方法(合計時間で指定/再生回数で指定)を選ぶ
4. 「同じフレーズの連続を避ける」をONにすると、S1→S1のような直後の繰り返しが起きなくなる
5. 「3. 生成&書き出し」で「ランダム生成」→ 順序が S1→S3→S2→… のように表示される。「+1 追加」で末尾にもう1つ足せる。問題なければ「.midとして書き出す」

多トラック対応の意味 各フレーズ(.midファイル)が例えば「メロディ・トラック」「ベース・トラック」の2本立てだった場合、シャッフル後の出力も2トラックのまま出てきます。パート分けを保ったまま、フレーズの並び順だけをランダム化できます。

phase_loom(位相ラボ)トリセツ

これは何をするツールか 1つの短いメロディ(モチーフ)を、Steve Reich的な「フェイジング」またはBrian Eno/Max Richter的な「オスティナート再構築」の2種類の手法で長尺化するツールです。pad_droneやphrase_motifとは違い、ランダムに音を選ぶのではなく、決まったモチーフを反復・変形させることで生成的な広がりを作ります。

基本の使い方

1. 「モチーフ(メロディ)」で1音ずつ音高・音価を設定(最大32音)。Bitwigでピアノロールに書いたメロディをMIDI書き出しして読み込むこともできる(和音は最高音のみ、単旋律として扱われる)。「▶ モチーフを試聴」でブラウザ内で簡易再生可能
2. 「全体設定」でテンポと長さ(分)を指定
3. 「変換モード」でフェイジングかオスティナートを選ぶ
4. 「↓ MIDIを生成してダウンロード」

フェイジングモードとは 同じモチーフを、レイヤーごとに少し違う長さのループ(モチーフの長さ+ギャップ)で重ねて鳴らし続けます。ループ長が層ごとに違うため、時間が経つにつれ各層の位相がずれていき、聴感上の関係性が変化し続けます(Reichの”Piano Phase”の原理)。「シンプル(3層)」と「リッチ(4層・後から入ってくる層あり)」が選べます。「微変化」を上げると、繰り返しのたびに音がランダムにスキップされたり、スケール内の隣接音にずれたりする確率が上がります。シード値があり、同じシードなら同じ結果を再現できる(乱数固定・pad_droneやphrase_motifにはないこの機能はphase_loom固有)。

オスティナートモードとは 3つの異なる性格の声部を重ねます:

• モチーフ冒頭数音を低音・小音量で高速反復する「オスティナート」層
• モチーフ全体をゆっくり(2〜4倍に音価を引き伸ばして)奏でる層
• モチーフに含まれるユニークな音高だけを使った、ゆっくり上下するアルペジオ・パッド層

これも同様にシード値で結果を固定・再現できます。

tempo_canon(テンポ・カノン)トリセツ

これは何をするツールか 1つのモチーフを複数トラックに複製し、トラックごとに再生速度(テンポ比)を変えることで、比例カノン(Conlon Nancarrowの”テンポ・スタディ”の考え方)を作るツールです。速度比を単純な整数比(1:1.5:2など)にすると、周期的に拍が一致する瞬間が生まれ、完全な無秩序にはなりません。

基本の使い方

1. 「モチーフ」はphase_loomと共通の仕組み(音高・音価を手入力、またはMIDI読み込み、試聴可能)
2. 「全体設定」でテンポ・長さを指定
3. 「トラック(速度比&開始ズラし)」で各トラックを設定(最大6トラック)
4. 「↓ MIDIを生成してダウンロード」

各トラックの設定項目

• モード:「固定」(速度比が曲を通して一定)か「ドリフト」(開始比率→終了比率へ曲の間に直線的に変化していく)
• 速度比:1.0=原速、1.5=1.5倍に間延び、2.0=倍の長さ(数値が大きいほどゆっくり)
• 開始ズラし:このトラックが何小節後から入ってくるか(カノンの「後発声部」を作る)
• 音量:トラックごとのベロシティ

phase_loomとの違い phase_loomのフェイジングは「ループの長さ」をずらすことで位相が動くのに対し、tempo_canonは「再生速度そのもの」をトラックごとに変えることで関係性を作ります。似ているようで発想の起点が違う設計です。シード値はなく、常に決定論的(同じ設定なら毎回同じ結果)です。

phase_weave(位相ウィーブ)トリセツ

これは何をするツールか 異なる拍数(1/5, 1/6, 1/7…)で独立して回る複数の「ライン」を用意し、それぞれがコード/スケール構成音の中をUp/Down/Up-Down/Randomで動き続けるツールです。phase_loomやtempo_canonのように1つの固定モチーフを反復・変形させるのではなく、各ラインがその場で音型を生成し続ける点が違います。周期の違うラインが重なることで、Reich的なフェイジングに近いズレが生まれます。

基本の使い方

1. 「GLOBAL」でルート音・コード/スケール・基準オクターブ・テンポ(試聴用)・ループ小節数・ゲート長%・ベロシティのばらつきを設定
2. 「LINES」の＋/−でライン数(2〜8)を増減し、各ラインの拍/小節(1/3〜1/13)・モード・音域(oct)・oct offsetを設定
3. 「生成/再生成」を押すと下の PHASING VIEW に反映される(上段=各ラインの候補、太い下段=実際に選ばれる出力)
4. 「試聴」のプルダウンで単音マージ/ライン別レイヤーを切り替えてプレビュー再生し、狙いに近い方を確認
5. 気に入ったらMIDIエクスポート(単音マージ、またはライン別トラック)でダウンロード

拍/小節(レート)とは 1小節を何分割するかの数値。1/6なら1小節に6回、1/7なら7回、音が鳴る候補地点ができる。互いに割り切れない拍数を組み合わせるほど、周期的に一致しない位相のズレが生まれ続ける。

モードの違い Up/Down/Up-Downはスケール内を規則的に上下する決定的な音型(アルペジオ)。Randomは毎回結果が変わり、直前と同じ音は選ばれない。

単音マージ / ライン別トラックの違い 単音マージは、拍が近接して重なったラインの候補から毎回1つだけランダムに選び、単音の1トラックとして出力する(間引かれた、選択式のメロディ)。ライン別トラックは間引かず、各ラインをそのままFormat 1の複数トラックとして書き出す(全ラインが同時に鳴る、層状のテクスチャ)。書き出す前に「試聴」プルダウンでどちらの結果になるか耳で比較できる。

テンポについて スライダーは試聴の速さと、書き出すMIDIに埋め込むテンポ情報の目安。ノートの位置自体は拍・小節基準で保存されているため、DAW側の実テンポ(20BPMなど)にそのまま従う。

豆知識 Randomモードのラインは生成のたびに結果が変わり、phase_loomのようなシード固定機能はない。気に入った結果は、その場でMIDIとして書き出しておく以外に保存する方法はない。

phase_loom / tempo_canonとの違い phase_loomは1つのモチーフのループ長を層ごとにずらして反復させ、tempo_canonは1つのモチーフの再生速度そのものを層ごとに変える。どちらも素材(音型)は固定したまま、時間の扱い方でフェイジングを作る。phase_weaveは逆に素材そのものを固定せず、各ラインが独立してコード/スケール内を動き続け、周期の違いは「再生速度」ではなく「1小節の分割数(拍)」で作る、多声的な生成器。

Drift Duet (H + J3)

これは何か

低音のアンカー(J3)と、高音のランダムウォーク(H)、2つの声部だけで構成されたシンプルなドローン・デュエットです。低音はほとんど動かずルート音に留まり、高音はスケールの中を一歩ずつ、時々止まり、時々戻りながら漂います。

使い方

1. KeyとModeを選ぶ
2. High(H)・Low(J3)それぞれのオクターブ範囲、周期、発音密度、ステップの重み(前進/跳躍/後退/停止)を調整する
3. 「MIDIを生成してダウンロード」でその場に.midが落ちてくる

使うときのコツ

このツールの中身は、実はかなり単純なロジックです。ピアノロールで手書きしても十分再現できるレベルなので、「素材のたたき台」として使い、そこから自分の手で呼吸感を加えていく、という使い方が一番向いています。

seedRandom(index, true);
speed = random(30, 150); // レイヤーごとのランダムな速度(px/秒)
x = speed * time;        // 右へ流れる。左なら "-" を付ける
[value[0] + x, value[1]]

seedRandom(index, true);
dir = random(0, 1) < 0.5 ? -1 : 1;
speed = random(30, 150);
x = dir * speed * time;
[value[0] + x, value[1]]

seedRandom(index, true);
w = thisComp.width;
speed = random(30, 150);
dir = random(0, 1) < 0.5 ? -1 : 1;
baseX = w / 2;
x = baseX + dir * speed * time;
x = ((x % w) + w) % w; // 巡回させて値が発散しないようにする
[x, value[1]]

Mutating Drone (L)

これは何か

4つの声部(速い・中速・遅い・低音アンカー)が、それぞれ違う周期で重なりながら音を鳴らし続けるジェネレーターです。特徴は「自己変異」で、鳴らしているうちに一定確率でループのパターン自体が書き換わっていきます。だから、同じ設定で作っても、5分後には最初と少し違う旋律になっています。二度と正確に同じ形には戻りません。
もともとは去年、DTMを始めて数ヶ月の頃にBespokeSynthというソフトのScriptモジュールで書いたPythonコードでした。今回、ブラウザだけで動くツールとして作り直しました。

使い方

1. KeyとModeを選ぶ(Dorian、Lydianなど、7つの教会モードから選べます)
2. 4つの声部それぞれの周期・持続時間・発音確率を好きに調整する
3. 「変異する確率」のスライダーで、曲がどれくらい速く変化していくかを決める
4. 「MIDIを生成してダウンロード」を押すと、その場で.midファイルが落ちてくる
5. お使いのDAWにドラッグ&ドロップ

使うときのコツ

生成されたMIDIは、そのまま完成品として使うことは想定していません。素材として持ってきて、ピアノロールで手直しする前提のものです。自己変異という仕組みは、人間が手で作るには面倒な「絶対に飽きずに、絶対に正確な周期を保ちながら、長時間かけてゆっくり形を変え続ける」という部分を、機械に任せるために作っています。
Seedを指定すると同じ結果を再現できます。空欄にすると毎回変わります。

Harmonic Drift (N)

これは何か

数分から数十分かけて、和音の「いる場所」そのものがゆっくり移り変わっていくジェネレーターです。速い展開ではなく、気づいたら違う調的な領域に来ている、というくらいの遅さが基本です。深いサブベース、時々の呼吸のような単音、まれに差すきらめきが、その上に重なります。

Mutating Drone (L)と同じく、去年BespokeSynthのScriptモジュールで書いたコードの移植版です。

使い方

1. KeyとModeを選ぶ
2. 「1領域の長さ」で、1つの調的な場所にどれくらい長く留まるかを決める(既定は約12分)
3. 「度数シフト」で、次々と巡る先の場所をどれだけ離すかを指定する(カンマ区切り)
4. 和音・サブベース・呼吸・きらめきの4声部それぞれの周期や発音確率を調整する
5. 「MIDIを生成してダウンロード」でその場に.midが落ちてくる

使うときのコツ

この系統は短い曲の長さで試すと、最初の和音が数回鳴っただけで終わってしまいます。本領が出るのは10分を超えたあたりからなので、まず長めの尺で一度通して聴いてみることをお勧めします。度数シフトの数値の差を大きくすると、領域が変わったときの落差がはっきりします。逆に差を小さくすると、変化にほとんど気づかないくらい滑らかになります。

生成されたMIDIは素材です。ピアノロールでの手直し前提で使ってください。

Sleep Induction Drone (O3)

これは何か

1つのサイクルの中で、性格の全く違う3つの状態を順番に巡るジェネレーターです。前半は深いドローンとサブベースだけが鳴る「Drone」、中盤は決まった旋律がゆっくり下降していく「Phrase」、後半はほとんど何も鳴らない「Silence」。この3つの切り替わりが、名前の通り眠りを誘導するような構成になっています。

使い方

1. KeyとModeを選ぶ
2. 1サイクルの長さと、Drone・Phraseそれぞれの終端(サイクル内の位置)を決める
3. Drone・Sub-bass・Descending Phrase・Silence・Shimmerそれぞれのパラメータを調整する
4. 「MIDIを生成してダウンロード」でその場に.midが落ちてくる

使うときのコツ

既定では1サイクルが1024パルス(4分音符・87BPMなら約12分)です。曲の長さがこれより短いと、Silenceのフェーズまで届かないことがあります。まず1サイクルよりしっかり長い尺で試してから、必要に応じて短く調整するのがおすすめです。フェーズが切り替わる瞬間、前のフェーズの長い音がまだ鳴っている上に次のフェーズが始まることがありますが、これは原典通りの意図的な重なりです。

BespokeSynthで組んだ生成ロジックのPython/JS移植版。

Stutter Pattern (M)

これは何か

音程は動かさず、時間の流れ方だけを歪めるジェネレーターです。決まった旋律パターンを、時々読み飛ばし(skip)、時々同じ音を吃るように繰り返し(repeat)、時々本来と違う装飾音を一瞬だけ足す(add note)。この3つが確率で切り替わりながら、同じフレーズが少しずつ違う形で繰り返されます。

使い方

1. KeyとModeを選ぶ
2. Main Patternに、繰り返したい旋律を度数で指定する
3. Skip・Repeat・Add Noteそれぞれの確率を調整する
4. 「MIDIを生成してダウンロード」でその場に.midが落ちてくる

使うときのコツ

この3つの効果は同時には起きません。どれか一つが選ばれると、その回はそれだけが起こります。Repeat確率を上げると、同じ音が何度も連続する「引っかかる」感触が強くなり、Add Note確率を上げると、逆に賑やかで装飾的な印象になります。

単独で主張するタイプの素材ではないので、他の声部(ドローンや低音)に対する、控えめな装飾パートとして使うのがおすすめです。

Discreet Music (A)

これは何か

イーノのDiscreet Music/Fullness of Windの発想そのものを、コードにしたジェネレーターです。曲全体が「Journey」という一つの長い弧を描きます。静かに始まり、真ん中あたりで一番賑やかになり、また静かに戻っていく、その進行度に応じて5つの声部の出現確率が変わります。

もともとは、DTMを始めて3ヶ月ほどの頃にBespokeSynthで書いたコードです。今日発掘したものの中で、一番最初に目指していた「本命」でした。

使い方

1. KeyとModeを選ぶ
2. Journey Lengthで、一つの弧を描くのにかかるパルス数を決める(既定は2048)
3. Bass・Loop1〜3・Sparkleそれぞれの周期、発音確率、旋律パターン(度数)を調整する
4. 「MIDIを生成してダウンロード」でその場に.midが落ちてくる

使うときのコツ

Loop1は曲の後半にかけて発音確率が下がり、Loop3は逆に上がり、Loop2は真ん中で一番賑やかになります。Sparkleは前半と後半で使う音域自体が切り替わります。この「声部ごとに違う時間的な役割を持つ」という設計が、単なるランダム生成と違う部分です。Journey Lengthを短くすると曲の変化が速く感じられ、長くすると悠然とした展開になります。

生成されたMIDIは素材です。ピアノロールでの手直し前提で使ってください。

BespokeSynthで組んだ生成ロジックのPython/JS移植版。

Field Recording (Tonal) — G2

これは何か

周期を持たない、環境音のジェネレーターです。次に何が起きるかは常にランダムに決まり、Bird(鳥)・Insect(虫)・Wind(風)・Rain(雨)という4種類の”出来事”が、いつ重なるかも予測できません。音楽というより、その場の空気を録ってきたような、音の集まりです。

もともとBespokeSynthで書いた同名のコードがありましたが、そちらはクロマチック(半音単位で無差別)だったため使いづらく、一度不採用にしました。今回はKey/Modeのスケールに全音を縛り、印象を大きく変えた再挑戦版です。

使い方

1. KeyとModeを選ぶ
2. 「次イベントまで(パルス)」で、出来事がどれくらいの頻度で起きるかを決める
3. Bird・Insect・Wind・Rainそれぞれのオクターブ範囲、音数、確率、持続時間を調整する
4. 「MIDIを生成してダウンロード」でその場に.midが落ちてくる

気に入った設定は「プリセットを保存」で.jsonファイルとして書き出せます。「プリセットを読み込む」で、いつでも同じ設定に戻せます。

使うときのコツ

Insectの密集感は、半音の擦れではなく、スケール内の隣接音で作っています。これが以前の不協和な印象を大きく和らげた部分です。Windは長い持続音(30〜40秒)なので、次の出来事が始まってもまだ鳴っていることがありますが、これは意図的な重なりです。

生成されたMIDIは、そのまま完成品として使うこともできますし、素材として他の声部に混ぜても機能します。

Drifting Mutation (L + N)

これは何か

「自己変異する多声部(L)」と「調的領域を巡るハーモニック・ドリフト(N)」を合体させた、今のところ一番複雑なジェネレーターです。数分〜数十分かけて、和音の”いる場所”そのものがゆっくり移り変わり、その切り替わりに合わせて、変異し続けている3つのループも一緒に移調します。大きな旅と、絶対に同じ形に戻らない細かい変化が、同時に進みます。

L(自己変異)、N(調的領域)、それぞれ単体のツールも別にありますが、これはその2つを組んだ発展版です。

使い方

1. KeyとModeを選ぶ
2. 「1領域の長さ」と「各領域の度数シフト」で、大きな旅の速さと行き先を決める
3. Chord・Deep Drone・Breath・Shimmer(背景の4声部)を調整する
4. 自己変異の確率・drift(sin波)の速さ・Loop1〜3(速い/中速/遅い)を調整する
5. 「MIDIを生成してダウンロード」でその場に.midが落ちてくる

気に入った設定は「プリセットを保存」で書き出せます。

使うときのコツ

領域が切り替わる瞬間、変異中のループも同じ度数分だけ移調します。単体のL・Nより、この移調の同期がもたらす一体感が特徴です。本領が出るまでには時間がかかるので、最低でも1領域の長さ(既定で約12分)より長い尺で聴くのをお勧めします。

生成されたMIDIは素材です。ピアノロールでの手直し前提で使ってください。

MIDI Gap Filler

これは何か

MIDIファイルの中にある「音が鳴っていない隙間(休符)」を、自動で埋めるツールです。作曲ソフトやAI作曲ツールが生成したメロディが歯抜けになってしまったとき、隙間をそのまま活かすか、埋めて滑らかにするかを選べます。

ブラウザの中だけで処理が行われるツールです。ファイルをどこかに送信することはなく、インストールも不要です。

使い方

1. MIDIファイル(.mid / .midi)を、枠内にドラッグ&ドロップするか、クリックして選択する
2. 「Sustain」か「Scale」のどちらかのモードを選ぶ
3. 必要な項目を調整する(下記参照)
4. 「MIDIを処理してダウンロード」を押すと、加工済みのMIDIファイルが自動でダウンロードされる

2つのモード

Sustain(伸ばす)

隙間の直前の音を、次の音が始まるところまで単純に伸ばします。設定は「最小の隙間」だけで、これより短い隙間は元のまま残ります。とりあえず滑らかにしたいだけなら、このモードで十分です。

Scale(スケール内で生成)

隙間に、指定したキーとスケール(音階)の中からランダムに選んだ音を新しく生成して埋めます。以下を調整できます。

• キー / モード: 埋める音の元になる音階。Major、Minor、Lydian、Dorianなど
• 埋める1音の長さ: 隙間を、この長さの音符で埋めていく
• 発音密度: 隙間を音でどれくらい埋めるか(0に近いほどスカスカ、1に近いほど密に埋まる)
• ベロシティ比率: 新しく生成する音の強さを、元の音に対してどれくらいの割合にするか
• ランダムシード: 数字を入れておくと、同じ設定なら毎回同じ結果になる(空欄なら毎回違う結果になる)

使うときのコツ

• 元のメロディの雰囲気を大きく変えたくない場合は、まずSustainモードで試す
• Scaleモードは、密度を低め(0.3〜0.5程度)にすると、隙間が自然な装飾で埋まりやすい
• キーがわからない場合は、元のメロディで一番よく使われている音を基準に選ぶとよい
• 複数トラックを含むMIDIファイルの場合、すべてのトラックに同じ設定が適用される

注意点

• SMPTE形式(映像同期用)のタイムコードを使ったMIDIファイルには対応していない
• 元のテンポ情報はそのまま引き継がれる

MIDI Variation Generator

これは何か

既存のMIDIメロディの音程やリズムを少しだけランダムに揺らして、雰囲気の近いバリエーションを作るツールです。同じ元ネタから、何パターンでも別バージョンを生成できます。

ブラウザの中だけで処理が行われるツールです。ファイルをどこかに送信することはなく、インストールも不要です。

使い方

1. MIDIファイル(.mid / .midi)を、枠内にドラッグ&ドロップするか、クリックして選択する
2. 「音程の揺らぎ」「リズムの揺らぎ」の各項目を調整する(下記参照)
3. 「バリエーションを生成してダウンロード」を押すと、加工済みのMIDIファイルが自動でダウンロードされる
4. 気に入るまで「もう一つ別バリエーションを生成」を押せば、同じ設定のまま違う結果を何度でも作れる

設定項目

音程の揺らぎ

• キー / モード: 音程を変化させる際に使う音階。Major、Minor、Lydian、Dorianなど。ここで選んだ音階の外には出ない
• 音程が変化する確率: 各音がどれくらいの頻度でズレるか(0なら一切変化しない)
• 音程の最大変化幅: 音階上で何段階までズレるか(1なら隣の音まで、2ならその隣まで)

リズムの揺らぎ

• タイミングがズレる確率: 各音の発音位置がどれくらいの頻度でわずかにズレるか
• 最大ズレ幅: タイミングのズレの最大幅(拍単位。小さい値ほど「揃った感じ」が保たれる)
• 音が消える確率: 音がまるごと休符に置き換わる頻度
• 音が吃る(スタッター)確率: 音の直後に、同じ高さの短い音がもう一つ追加される頻度

ランダムシード

数字を入れておくと、同じ設定なら毎回同じ結果になる。空欄なら毎回違う結果になる。

使うときのコツ

• 元のメロディの骨格をあまり崩したくない場合は、まず「音程が変化する確率」「タイミングがズレる確率」を0.2程度の低い値から試す
• 「音が消える確率」を上げすぎると、元の旋律がわからなくなるほど間延びすることがある
• 「もう一つ別バリエーションを生成」を何度か押して、良いものだけを選んで残すのがおすすめ

注意点

• SMPTE形式(映像同期用)のタイムコードを使ったMIDIファイルには対応していない
• 元のテンポ情報はそのまま引き継がれる
• 複数トラックを含むMIDIファイルの場合、すべてのトラックに同じ設定が適用される

MIDI Arpeggio Generator

これは何か

コード進行が入ったMIDIファイル(InstaComposer3などで作った和音のMIDI)を読み込み、Bitwigのアルペジエーターと同じような考え方で、和音を1音ずつ順番に鳴らすアルペジオのMIDIファイルに作り変えるツールです。ブラウザだけで動き、ファイルはどこにも送信されません。

使い方

1. MIDIファイルをドラッグ&ドロップ、またはクリックして選択します。
2. 「使う音の決め方」「パターン」「演奏の設定」を必要に応じて調整します。
3. 「アルペジオを生成してダウンロード」を押すと、新しいMIDIファイルがダウンロードされます。

使う音の決め方(2つのモード)

• 使用されている音のみ: 元のコードで実際に鳴っている音だけを使ってアルペジオを組み立てます。コードが変わればアルペジオの音もそれに合わせて変わります。
• キー+スケール指定: 元のコードの音は無視して、指定したキーとスケール(モード)の音だけを使います。コードの和声にとらわれず、一定のスケール感でアルペジオを作りたいときに使います。

パターン

Bitwigのアルペジエーターにある代表的な動き方を8種類用意しています。

• Up: 下から上へ順番に
• Down: 上から下へ順番に
• Up/Down: 下から上へ、そして上から下へ戻る(両端の音は1回だけ)
• Up/Down₂: 同じですが、両端の音を2回ずつ鳴らします
• Down/Up: 上から下へ、そして下から上へ戻る(両端の音は1回だけ)
• Down/Up₂: 同じですが、両端の音を2回ずつ鳴らします
• Random: 毎ステップ、ランダムに音を選びます(下のランダムシードで再現可能)
• Chords: アルペジオにせず、和音のまま(オクターブ展開した音を含めて)ステップごとに鳴らします

演奏の設定

• アルペジオ化する確率: 検出した和音ひとつひとつに対して、実際にアルペジオ化するかどうかの確率です。1.0だとすべての和音が動きますが、下げると一部の和音はそのまま和音として伸ばされ、残りだけがアルペジオとして動きます。すべてを均一に動かすより、持続音(ドローン)と装飾的な動きが混ざった、アンビエントらしい質感になりやすいので、まずは0.5〜0.7あたりで試すのがおすすめです。
• ステップの長さ(拍): アルペジオの1音あたりの長さです。0.25なら16分音符相当になります。
• オクターブ展開: 元の和音の音を、指定したオクターブ数ぶん上に積み増してからパターンを適用します。2以上にすると音域が広がります。
• ゲート長: 1ステップの中で、実際に音が鳴っている長さの割合です。100%ならすき間なく、低くするとスタッカート気味になります。
• ベロシティ: 生成される音の強さです。
• ステップが抜ける確率: 各ステップをランダムに休符化する確率です。0にするとすべてのステップが鳴ります。
• 和音とみなす許容誤差(拍): 元のMIDIで、同時に鳴り始めたとみなす音の開始タイミングのズレの範囲です。手弾き由来のMIDIなど、完全に同時ではない音がある場合に広げてください。
• ランダムシード: Randomパターンを使うときの再現性のための数値です。同じ数値なら同じ結果になり、空欄なら毎回変わります。

設定の保存・読み込み

「設定を保存」で、現在のスライダーやモードの値をJSONファイルとしてダウンロードできます。「設定を読み込む」でそのJSONファイルを読み込むと、保存時の状態を復元できます。お気に入りの設定が見つかったら保存しておくと、次回すぐに呼び出せます。

使うときのコツ

• 元のMIDIがコード進行(和音の集まり)であることを想定しています。単音のメロディーにも一応使えますが、和音を前提にしたツールなので、コード進行のMIDIに使うのが一番自然です。
• コードとコードの間にすき間があっても、次のコードが始まるまでアルペジオが鳴り続けるようになっています(音が完全に途切れることはありません)。
• 「使用されている音のみ」モードでは、コードの構成音を一度オクターブをまたいで並べ直してから使うため、元の和音の転回形(音の積み方)そのままは再現されません。同じ構成音のコードとして扱われます。

注意点

• SMPTE時間形式のMIDIファイルには対応していません。
• テンポ情報は元のファイルのものがそのまま引き継がれます。

Line Field

これは何か

画像を使わず、ノイズだけから川や地形の等高線のような線の集まりを生成する、ジェネラティブなループ映像ツールです。シード値を変えるだけで、まったく違う形の模様になります。ブラウザだけで動き、ファイルはどこにも送信されません。

使い方

1. 「形」「質感」「動き」「色」を好みに調整します。
2. 「形の種（seed）」を変えるか「ランダム」を押して、模様そのものを変えます。
3. 「PNG連番を書き出す」を押すと、フォルダを選んでフレーム画像が保存されます。

形

• 線の数 / 上下の余白 / うねりの大きさ
• 横方向の反復: 模様の細かさです。
• 縦の変化: 小さいほど、隣り合う線が同じ動きで帯状に寄ります。
• 細かい揺れ / 全体の傾き / 手描きの震え
• 川のような横流れ: ＋で右へ、−で左へ流れます（0で流れなし、整数のみ意味があります）。

質感

• 線の太さ / 線の濃さ

動き

• 変化の量: 大きいほど、ループの中で形が大きく変わります。
• ループの長さ（秒）/ fps

色

• 線と背景の色を自由に選べます。
• 合成: 「通常」と、光が重なって明るくなる「加算（発光）」から選べます。
• 「紺インク」「白線・黒」「SF発光」のプリセットがあります。

出力

解像度と「形の種（seed）」を選び、「PNG連番を書き出す」で連番画像が書き出されます。最後のフレームは最初のフレームの1コマ手前になっているので、AEなどでループさせても継ぎ目が出ません。「背景を透明にして書き出す」でアルファ付きPNGとしても書き出せます。

設定の保存・読み込み

「設定を保存」で今のスライダーの値をJSONファイルとして保存できます。「設定を読み込む」で復元できるので、気に入った設定は保存しておくと便利です。

使うときのコツ

シードを変えながらいろいろな形を試してみてください。同じスライダーの値でも、シードが違うだけで表情がまったく変わります。加算（発光）モードは、線が重なる部分だけ明るくなるので、SF的な光の質感を出したいときに向いています。

Ridgeline

これは何か

写真を読み込むと、各行の明るさを線の高さに変換して、等高線が重なった山脈のような映像を作るツールです。手前の線が奥の線を隠しながら、ゆっくりループして揺らぎ続けます。ブラウザだけで動き、ファイルはどこにも送信されません。

使い方

1. 画像をドラッグ&ドロップ、またはクリックして選択します。
2. 「収め方」「形」「質感」「動き」「色」を必要に応じて調整します。
3. 「PNG連番を書き出す」を押すと、フォルダを選んでフレーム画像が保存されます。

画像の下ごしらえ

• 収め方: 「画面いっぱいに埋める」は縦横比が違うと上下左右が切れます。全身など全体を見せたいときは「全体を収める」を選んでください。
• ぼかし: 細かいノイズをまとめて、写真を大きな明暗の塊に単純化します。
• コントラスト: 白黒二値に近づけます（1で無効）。木々や人混みなどごちゃごちゃした写真は、まずぼかしを10〜25pxくらいまで上げ、次にコントラストを5〜10くらいまで上げると、輪郭がすっきりします。

形

• 線の数 / 上下の余白 / 山の高さ
• 横方向のなめらかさ: 線のギザギザを均します。
• 縦方向の読み取り幅: 1本の線が写真の何ピクセル分の帯を読み取るかです。
• 明暗を反転: 暗い場所が山になります。
• 手前の線が奥を隠す（オクルージョン）: チェックを外すと、線がすべて透けて重なります。

質感

• 線の太さ / 線の濃さ

動き

• ゆらぎの質感の変化: 震えの表情が変わる速さです。
• 写真そのものの横流れ: 写真ごと横にスクロールします（整数のみ意味があります）。
• 高低反転ループ: 上げると、ループの半分で山と谷が入れ替わります。
• ゆらぎの大きさ / ゆらぎだけを横流れさせる: 写真の形とは別に加わる、震えだけの動きです。
• ループの長さ（秒）/ fps

色

線と背景の色を自由に選べるほか、「紺インク」「白線・黒」「白線・黒・くっきり」のプリセットがあります。

出力

解像度を選んで「PNG連番を書き出す」で連番画像が書き出されます。最後のフレームは最初のフレームの1コマ手前になっているので、AEなどでループさせても継ぎ目が出ません。「背景を透明にして書き出す」も選べますが、オクルージョンがONのときは背景が塗りつぶされる仕組み上、常に不透明で書き出されます。

設定の保存・読み込み

「設定を保存」で今のスライダーの値をJSONファイルとして保存できます。「設定を読み込む」で復元できるので、気に入った設定は保存しておくと便利です。

使うときのコツ

コントラストが強く、被写体が1つのシンプルな写真が向いています（真上から撮った物、シルエット、風景など）。